LUGAR: Clubster53 en calle del Sorgo 53, nave 4 central, Madrid
OBJETIVO: Dotar a los alumnos de conceptos y herramientas para abordar el diseño de iluminación para un espectáculo en vivo (teatro, danza, ópera, …) Comprender la narrativa de la luz, los procesos, las estructuras y la utilización de recursos; bien a la hora de trabajar con un iluminador o ala hora de ser nosotros mismos los iluminadores.
METODOLOGÍA: Clases teóricas con apoyo visual y documental. Prácticas intercaladas con equipos de iluminación.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO? Escenógrafos, directores de teatro, coreógrafos, compañías de teatro y danza, creadores, etc.
PROFESORADO: Pablo R. Seoane y Libe Aramburuzabala (La Cía de la Luz)
CONTENIDOS
- Herramientas de la luz: intensidad, posición, distribución, tiempo – movimiento, color.
- Objetivos de la iluminación.
- Espacios.
- Teoría y psicología del color.
EL EQUIPO DE ILUMINACIÓN:
- Focos: tipos, lámparas.
- Filtros.
- Regulación: dimmers.
- Protocolos DMX y Ethernet.
- Mesa de iluminación.
- Otros componentes.
PROCESO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN:
- Planteamiento del diseño de iluminación para un espectáculo vivo.
- Herramientas para el diseño.
- Flujo de trabajo durante el proceso de diseño.
- Documentación del diseño: plano, hojas de dirección, hojas de efectos, hojas mágicas, ficha técnica.
PROCESO DE MONTAJE
PACK CURSO DE QLAB + CURSO DE LABORATORIO + CURSO DE DISEÑO por 800 €
